譜面台は１人１本、そしてマスク姿ではありますが、アマオケの活動も戻ってきました。ここ２年の過ごし方は、地域差もありアマオケにより様々でしたが、どこのオケも忍耐強く、そして逞しかったと思います。
バイオリン・ビオラ教室には大人の初心者さんたちが沢山いらっしゃいます。アマオケを目指している方もおられます。
どのくらいバイオリンが弾けるようになったらアマオケに入れるのでしょう？ 実はハードルは高くないのです。
● バイオリン・ビオラを持っていること
● 団費を払うこと
● 合奏のジャマをしないこと
この３点がクリアできたら、アマオケに入れます。
えっ？ じゃあ一番後ろの席でバイオリンを構えているだけでもいいの？
答えはＹＥＳです。
ちょっと極端な回答かもしれませんが、本当です。
オケの方針によって違いますが、入団可能なオケは沢山あります。
技術レベルの高い演奏を目指しているアマオケもあります。そうした団ではしっかり弾けなければなりません。しかし多くのアマオケでは、バイオリンの演奏技術より、「よい仲間になれるか」を大切にしています。団の名称に市町村名が入っているアマオケは、そうしたところが多いです。アマオケごとの考え方や方針は、たいていＨＰに書いてあります。
アマオケの仲間に入れてもらえるかどうかのポイントとなる 合奏の邪魔をしない とはどういうことなのか？ 詳しく説明しましょう。
①休みのところで音を出さない（音の長さを守る）
休みのところで音を出してしまうと、合奏を邪魔してしまいます。休符のところで音を出してはいけません。楽譜を読み間違えないよう、カウントを間違えないようにしましょう。
それから音の長さです。周囲より自分が短いばあいは気づきますが、自分が長いと気づくことができません。
例１：音を切って弾く箇所を、音をつなげて弾いてしまわない
空白が欲しい部分で、１人だけ音を出していることになります。
例２：センテンスの終わりの音を、伸ばしすぎない
終わりの音の長さは、人それぞれの感じ方によってバラツキが出ます。自分が気持ちよく弾いていたら、１人だけ音が長く残っているのに気がつかないこともあります。
私は、エキストラとして団員さんの中へあとから入ったばあい、弾きながらでは察知できない箇所を、音量を押さえたり／弾かずに弾いているフリをして、確認することがあります。
②静かなところで大きな音で弾かない（音量を守る）
音楽は静かなときもあれば盛り上がるときもあります。楽譜には音量についての指示が細かく書かれています。「音量を小さく」という指示は、必ず守りましょう。
自分が小さな音で弾いているときは、周りの音程や音量もわかります。周りが小さな音で弾いているとき、自分が大きな音を出していたら、気づくことができません。
安易な音量や音程で、合奏を邪魔しないように気をつけましょう。
独奏曲のピアノと、オーケストラ曲のピアノは、出すべき音量が違います。独奏曲は１人で弾きますが、オーケストラは10人で弾くからです。
レッスンで弾いている曲は独奏曲です。音の大きさ（デシベル）は、足し算や掛け算で決まるものではないのですが、オーケストラ曲でのピアノは、いつもの音量の1/10と心得ましょう。
音楽が大音量で盛り上がっているときは、少し思い切って弾いてみましょう。こんなことを言うと身も蓋もありませんが、なにをしても邪魔になりません。とくに金管がばんばん鳴っているときは、正しい音を出しても、間違った音を出しても、聴こえません。（アマオケあるある）
ただ、音程が正しいとかズレているというレベルでは分からなくても、周波数分布が変われば音楽・音色への影響はあるはずです。
③周囲と同じテンポで弾く（速度を守る）
パート内でシンクロするように弾きましょう。速くても遅くてもいけません。
起こりがちなのは、速く弾いてしまうことです。自分が周りより遅かったら気がつきます。速いと気づけません。
テンポを合わせる技術、アンサンブルの技術は、曲が弾ける技術とはまた別です。バイオリンの個人レッスンを受け、難しい曲が弾けるようになったら、自動的にアンサンブル力もつく。とは必ずしもなりません。
先日レッスンで生徒から、「プロのオ―ケストラで弾いてる人は間違えないんですか？」と聞かれました。
そんなこたーありません。本人は間違えたと自覚しても、周囲への影響がない程度に済ませてしまえる、というのが回答になるでしょうか。
オーケストラの1stバイオリン譜は、難易度も高く、音符数も膨大です。一流の演奏家といえども人間ですから、プログラミングされたような完璧な演奏はできません。
テレビでＮ響を見ていると、２人で１本の譜面台に戻っていますね。マスクも各自の判断に任されているようで、弦楽器でもしていない奏者がいます。
マスクを付けるとバイオリンが弾きにくい。その身体感覚は皆さんありますか？
